Boost d'inspiration - Claire Anghinolfi

Ce mois-ci, on vous présente le travail de notre artiste Claire Anghinolfi ! Claire est une illustratrice Franco-Suisse et Canadienne, installée au Québec depuis plus de 15 ans. Elle a travaillé pour différentes marques de jeux et kits d’arts créatifs et collaboré à la publication d’ albums jeunesse. On ne vous en dit pas plus, et on vous laisse découvrir cette talentueuse artiste dans notre entrevue du mois !

Bonjour Claire,

On est super content de t'accueillir dans ce Boost d'inspiration ! Peux-tu te présenter en quelques mots ? Qui es-tu, que fais-tu et quel est ton parcours ?

Je suis une illustratrice d’origine franco-suisse. J’ai étudié les arts appliqués à L’École Émile Cohl de Lyon, puis je suis venue m’installer au Québec il y a plus de 15 ans. Je travaille à temps plein depuis 10 ans dans le domaine du jouet de type Arts & Crafts et j’ai notamment, dans le cadre de mon emploi, développé l’univers visuel de la marque Nebulous Stars. À côté de mon emploi, je prends toujours quelques contrats ; j’ai notamment illustré deux albums jeunesse aux Éditions de L’Isatis.

Y a-t-il un médium que tu aimes particulièrement utiliser pour tes illustrations ?

Je travaille principalement à la gouache, médium que j’aime beaucoup pour sa versatilité, mais peu répandu au Québec (et même difficile à trouver). Évidemment, comme presque tous les illustrateurs du 21e siècle, j’utilise les logiciels pour monter, retoucher et parfaire mes illustrations.

Quels sont les sujets que tu aimes particulièrement aborder dans tes œuvres? 

J’ai toujours eu une préférence pour les sujets organiques, les personnages, les animaux et les plantes. Dessiner des architectures ou des véhicules avec des lignes droites, c’est pour moi une vraie souffrance !

Qu'est-ce qui te plaît le plus dans ton travail et pourquoi ?

J’aime la versatilité du métier et le fait qu’on a toujours quelque chose de nouveau à développer dans le cadre de contrats ou d’un travail personnel.

Y a-t-il des techniques artistiques ou des formes d'art que tu n'as pas encore testées, mais que tu aimerais expérimenter ?

J’ai commencé la peinture sur bois lors d’un de mes derniers contrats et j’aimerais développer cette technique.

Tu as publié deux albums jeunesse, « Les Dahlias de Grand-Papa »  écrit par Angèle Delaunois  et  « Sucré, Salé, Poivré et compagnie » écrit par Jacques Pasquet. Peux-tu nous en dire plus sur le processus de création ? Comment en es-tu venu à travailler sur ces ouvrages ? Quel message souhaitais-tu faire passer à travers ces livres ?

J’ai été, les deux fois, contactée par l’éditrice Angèle Delaunois qui trouvait que mon style s’adapterait bien à ces deux ouvrages très différents. Le premier est un récit biographique sur le thème du deuil. L’histoire se passe dans les années 80 au Québec et a nécessité donc un certain travail de recherche pour correspondre bien à la période et aux personnages. L’autre est un album documentaire sur les condiments et épices. Il a nécessité vraiment beaucoup de travail de recherche pour illustrer au plus près de la réalité notamment concernant les représentations des cultures et époques différentes de celles dans lesquelles je vis, ce qui est très important pour moi. Les illustrations sont réalisées sur papier à la gouache, puis scannées et montées sur Photoshop.

Comment cultives-tu ta créativité au quotidien ? Qu'est-ce qui t'inspire ?

Mes voyages et mes souvenirs de voyages.

Est-ce que tu as l'habitude de créer en musique ? Si oui, quel type de musique aimes-tu écouter en travaillant ?

J’écoute des trucs qui parlent (émissions informatives, livres audios), jamais de la musique. Je devrais peut-être essayer…

Comment organises-tu tes journées de création ? As-tu une routine particulière ou idéale ?

Un bon café le matin, mais pas plus d’un (et demi des fois) ! Changer de poste de travail souvent (à la planche à dessin, sur mon IPad ou à la tablette graphique). J’ai toujours aussi aimé travailler tard le soir.

Parle-nous un peu des magnifiques tuques et tubes que tu as créés pour nous. Quelles techniques as-tu utilisées pour arriver à créer ces différents visuels ? et pourquoi as-tu choisi ces motifs ? Qu'est-ce qui t'a inspiré ?

J’ai utilisé de la gouache avec une technique proche de l’aquarelle pour réaliser une série de fleurs variées que j’ai ensuite scannées et assemblées sur le template de la tuque. À partir de là, j’ai pu faire de nombreux essais de dispositions et de couleurs pour trouver ce qui rendrait le mieux.

Nomme-nous 3 artistes qui ont eu un réel impact dans ton travail et pourquoi ?

Les artistes de « l’Antiquité » avant tout, et malheureusement on ne connaît souvent pas leurs noms ! Je suis très inspirée par les arts anciens qui s’éloignent du réalisme et dans lesquels les artistes ont réussi à développer leur propre langage visuel. Je ne pourrai tous les citer ici sans faire de raccourcis sur les différentes cultures et époques. Je m’inspire généralement de l’art de l’Égypte antique, l’art précolombien, l’art médiéval européen, les artistes de l’Inde ancienne, etc.

Y a-t-il un projet artistique que tu rêves de réaliser ?

Oui ! Écrire et illustrer mon propre livre !

Quel est le meilleur conseil que tu as reçu en tant qu’artiste ou la chose la plus importante que tu as apprise et que tu aurais aimé savoir au tout début de ta carrière?

Assumer qu’il faudra souvent séparer le travail artistique personnel du travail de commande de type plus commercial, et savoir qu’on peut prendre plaisir et apprendre beaucoup des deux.

As-tu des projets futurs que tu aimerais partager avec nous ?

Dans un futur proche: Envoyer mon projet de texte à des maisons d’édition et commencer enfin à nourrir mon compte Instagram (moi et les réseaux sociaux…)