Présentation ! En quelques mots, qui êtes-vous et que faites-vous?

Je suis avant tout une designer. Je partage mon temps entre le design, l'illustration et l'enseignement de ces derniers. J'adore mon travail et la flexibilité et aussi la créativité que me procure celui-ci.

Est-ce que l'illustration a toujours été ta discipline artistique préférée? Comment en es-tu arrivée à travailler avec celle-ci?

Pas nécessairement, car au départ, j'étais surtout intéressée au design d'interaction. C'est plus tard dans ma carrière où j'ai commencé à dessiner pour le plaisir et j'y ai pris goût!

Autre que le dessin, quels médiums ou disciplines aimes-tu travailler en ce moment?

Je travaille maintenant avec mon iPad où je réalise des illustrations numériques. C'est beaucoup plus pratique et moins salissant.

À vrai dire, en ce moment comme je suis bien occupée, j'ai du mal à me détacher de l'illustration numérique, car c'est très rapide et efficace pour des projets d'illustrations commerciales.

Par contre, j'adore travaillé avec l'encre noire.

Quels sont les sujets que tu aimes particulièrement illustrer? Pourquoi?

Ça varie beaucoup avec le temps, les saisons et les années. Ces temps-ci, j'ai envie de dessiner des plantes et des fleurs!

J'illustre beaucoup de personnages, mais j'aimerais bien travailler un peu plus sur des illustrations de produits, d'architecture et de meubles.

Parle-nous un peu de l'inspiration derrière les 5 motifs que tu as proposée cette année. Débutons avec Abstract Lines, cette oeuvre abstraite aux multiples motifs à lignes noires, blanches et bleues?

En fait, ce design est inspiré d'une illustration que j'ai créée dans le passé pour l'entrevue avec Canadian Women in Design. Je l'ai simplement adaptée au format des tuques et des tubes. J'aime bien le résultat!

Pour la série Dots ( magenta et jaune), est-ce simplement un jeu de compositions de formes et de couleurs, comment arrives-tu à créer des compositions aussi équilibrées? Parle-nous un peu de ta démarche lorsque tu crées des images comme celles utilisées dans ces 2 modèles "Teal Dots et Yellow Dots"?

Tout d'abord, je choisis les couleurs que j'aimerais utiliser. Je crée des formes et je les positionne tout d'abord sur la surface de travail pour ensuite les appliquer sur une maquette qui me donne une idée des proportions. Finalement, j'y apporte les ajustements finaux pour que la composition fonctionne bien avec la tuque et le tube.

Pour Peachy-Red, ce modèle rouge éclatant avec de grosses lignes pêche, parle-nous un peu de tes sources d'inspiration pour la création de celui-ci.

Pour ce design, j'ai commencé par une couleur que j'adore, le rouge. J'ai ensuite exploré une variété de textures sous forme de trait et j'ai ensuite testé avec plusieurs couleurs secondaires pour y choisir la couleur pêche.

Finalement, Dark Steel ce modèle unisexe aux couleurs gris acier, blanc et orangé...

Tout comme avec Abstract Lines, ce design est inspiré d'une illustration créée pour l'entrevue avec Canadian Women in Design.

Nomme-nous 3 artistes qui ont eu un réel impact dans ton travail et pourquoi ?

Le premier est Claude A. Simard. Mon professeur d'illustration lorsque j'allais à l'Université. Aujourd'hui décédé, c'est lui qui m'a introduit à l'illustration et qu'il m'a aussi encouragée à développer mon travail, mon style. Il était très talentueux lui-même et souvent je me demande ce qu'il penserait de ce que j'ai réalisé depuis toutes ces années. Ensuite, Charley Harper. J'ai immédiatement été attiré par son style d'illustration et aussi ses sujets qui portent particulièrement sur la nature. J'ai d'ailleurs une énorme affiche de son travail dans ma salle à manger signé par lui-même. Le travail d'architecture de Frank Lloyd Wright est également une source d'inspiration pour mon travail. Lorsque je voyage, j'aime bien visiter les différents bâtiments qu'il a dessinés.

Quel est le meilleur conseil que tu as reçu en tant qu’artiste ou la chose la plus importante que tu as apprise et que tu aurais aimé savoir tout au début de ta carrière?

En fait, je trouve que j'ai plutôt appris par moi-même et je dirais que dans la vie, lorsque l'on travaille fort, on finit par y arriver. Seulement, parfois cela peut prendre un peu plus de temps que nous l’avions prévu.

Compte tenu de mon âge et de mon expérience, je dirais qu'il est plus important d'apprécier le processus créatif que le résultat. En fait, pour tout ce que l'on fait, chaque moment est important. On met plus de temps à créer que d'apprécier quelque chose une fois qu’elle est terminée.

As-tu des projets que tu aimerais partager avec nous?

En ce moment, j'ai du mal à y réfléchir, car la rentrée scolaire ainsi que mes projets actuels m'occupent beaucoup. Alors, je pense plutôt à finir ce que j'ai de commencé! :)

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