BOOST d'inspiration : l'artiste en développement visuel Michaël Guimont

Les billets « Ton Boost d'inspiration» mettent en valeur les artistes de Lalita's Art Shop et célèbrent leur travail !  Comme on aime te faire découvrir de nouveaux talents et te donner un petit "BOOST" d'inspiration dans ta journée, on t'invite à prendre un petit 2 minutes pour apprendre à les connaître et à te perdre dans leur univers !  

Pour le mois de novembre, nous avons choisi de te présenter la vedette du casse-tête Out Shopping ! L'artiste en développement visuel, Michaël Guimont (Wavenwater).

Il nous présente un casse-tête inspiré de l’univers médiéval et fantastique vraiment attrayant.

Présentation ! En quelques mots, qui êtes-vous et que faites-vous ?

Je suis un artiste en développement visuel pour l'industrie du divertissement, ça veut dire que je design et conçois les objets, les lieux et les personnages qui se retrouvent dans les jeux vidéo ou bien dans les films d'animation. J'ai étudié au Bac en art et science de l'animation à l'Université Laval, mais aussi dans plusieurs écoles de formation en ligne qui se trouvent partout autour du monde. Cela fait maintenant plus de six ans que j'exerce ce métier et il y a encore tant à découvrir et à créer.

Quand as-tu commencé à dessiner et qu'est-ce qui t'a amené à faire du design d'environnement en jeux vidéo et en animation ?

J'ai toujours dessiné et du plus loin que je me rappelle à l'école, j'étais la personne qui dessinait. Je souhaitais depuis longtemps de travailler en faisant ce qui me plait le plus au monde. Je suis allé vers l'industrie du divertissement, car ce domaine m’a énormément marqué durant toute ma vie. J'adore les visuels que le médium digital nous permet de créer. De plus, les films et jeux ont été des expériences marquantes pour moi. La façon dont les histoires sont racontées à travers ces expériences est pour moi magique ! J'ai commencé à travailler en design d'environnements, car c'est ce qui crée la scène et le "world building" est fascinant pour moi.

On adore ton univers visuel ! Peux-tu nous en dire plus sur tes principales sources d'inspiration et les sujets que tu aimes particulièrement illustrer ?

Je crois qu'il est assez évident que j'ai une profonde affection pour le thème médiéval fantastique. La magie et la limitation des technologies sont une superbe trame de fond pour une histoire épique selon moi.  Je suis constamment attiré à dessiner ces sujets. Mes principales sources d'inspiration sont les films d'animation, les jeux vidéo et d'autres artistes, bien évidemment !

On te sent aussi à l'aise dans l'illustration de personnages que de paysages/environnement. Y'en a-t-il un des deux que tu préfères illustrer?

C'est très gentil, car j'ai tout de même une certaine difficulté à transmettre l'émotion des personnages lorsque je dessine. C'est un point que je cherche à améliorer et dessiner un personnage n'est pas aussi simple qu'il y parait pour moi alors, j'apprécie vraiment le commentaire!  Je crois que j'ai plus de facilité à illustrer des environnements simplement, car c'est ce que je dessine le plus. Finalement, je souhaite raconter des histoires à travers mes images donc j'aime autant illustrer les personnages que l'environnent avec lequel ils interagissent. C’est un tout pour moi.

Tu sembles forcément très inspiré par l'univers de la bande dessinée et des cartoons. Y-a-t 'il des BD ou des cartoons qui t'ont particulièrement marqué et qui ont influencé ton travail artistique ?

 Pour ce qui est des bandes dessinées, j'aime principalement deux styles. J'adore le style de gags simples qui me rappelle souvent les cartoons genre Looney Toons qui sont simplement stupides et rigolos. Dans cette catégorie, Gaston Lagaffe et Le Petit Spirou seraient mes influences principales. Dans la seconde catégorie, il s'agirait du travail des mangakas japonais avec leurs dessins magnifiques et leurs histoires qui s'imprègnent d'une étonnante maturité. Les mangas qui m'ont le plus marqué sont: Love Hina, Great Teacher Onizuka, Air gear et MX Zero. Côté cartoon, les vieux films d'animation pour l'aventure à travers laquelle ils nous emmenaient, les petits comiques du style Looney Toons et les animés Japonais pour la richesse narrative et la beauté de l'animation.

Peux-tu nous en dire un peu plus sur ton processus créatif ? Comment t’y prends-tu pour créer tes œuvres ?

Généralement, je développe une idée dans ma tête de ce que je voudrais créer. Je fais quelques croquis rapidement pour ne pas perdre mon idée. Ensuite, je fais une recherche visuelle pour m'inspirer et trouver des références qui vont "grounder" les éléments que je vais dessiner. En fonction de la complexité de la scène, je vais parfois m'aider d’une base en 3D, sinon, j'exécute un lineart qui me permettra de savoir où peindre mes éléments par la suite. Pour finir, on s'arme de patience et nous polissons notre œuvre jusqu’au moment qu’elle me satisfait.

Tu travailles sur de nombreux projets en tant que designer en jeu vidéo et en animation. As-tu des projets personnels sur lesquels tu travailles en ce moment ?

OUI ! (dit-il en rigolant). Bien que j’aie un emploi dans l'industrie du divertissement, être travailleur autonome me permet aussi d'avoir un bon nombre d'heures pour moi et mes projets personnels qui sont nombreux. Je vous invite à aller voir mon site web pour plus d'information, mais grosso modo, les histoires que je travaille simultanément au gré de l'inspiration soit en illustration ou en écriture sont: #Fairytale Things, The Cannibal Inn, Moonshine Mysteries, Alchemy Railroad,Waterworld et j'en passe.

Parle-nous un peu du casse-tête "Out Shopping" que tu as créé cette année ? Comment as-tu procédé pour le créer et qu'est-ce qui t'a inspiré et qu'as-tu voulu raconter ?

C'est assez simple pour cette pièce, je souhaitais créer une scène avec plusieurs personnages dans un lieu iconique fantastique. J'ai donc choisi une rue commerçante dans un village médiéval comme idée de base et le reste est venu s'y greffer au cours du processus créatif. J'ai conçu cette image de la même manière qu'énuméré plus haut, rien de spécial de ce côté-ci ! J'ai simplement voulu montrer une scène où une riche princesse qui a vécu toute sa vie dans une tour arrive dans un lieu commercial et dépense son argent à gogo et aux yeux de la population moins bien nantie qui n'en croit pas leurs yeux.

Dans le casse-tête "Out Shopping", tu donnes vie à des personnages. Nous avons d’ailleurs présenté ces personnages sur notre Instagram.
As-tu des projets autour de ces personnages ?
Où pourra-t-on les retrouver ?

Vous pourrez les retrouver dans d'autres illustrations futures racontant leur histoire. J'ai plusieurs situations en têtes qui ne demandent qu'à prendre vie lorsque j'aurai un peu de temps à leur consacrer !

J'ai vu sur ton site que tu allais bientôt lancer des tutoriels.
Peux-tu nous dire à qui ces tutoriels sont adressés et ce que tu vas enseigner ?

La question que les gens me posent le plus souvent est : comment est-ce que j'arrive à faire des lignes aussi propres et dynamiques dans mes dessins à la ligne et quels outils est-ce que j'utilise pour réaliser cela ? Je vais donc faire un tutoriel sur cet aspect du dessin où je vais parler des techniques et astuces pour donner du poids aux lignes d'un dessin. Je vais aussi faire un tutoriel sur le design de Props et un autre sur le design de layout. Ces formations sont adressées à tous les intéressés qui souhaitent en apprendre davantage sur ces disciplines !

Peux-tu nous dire comment tu procèdes pour cultiver ta créativité et rester inspiré ?

C'est étrange, mais je trouve que de se déconnecter de tout permet de nous fournir la plus belle inspiration. C'est à ce moment que le désir de dessiner est le plus fort et que l'intuition artistique parle davantage sur ce que je pourrais créer. Puisque j'ai tellement d'histoires que je souhaite raconter, je ne manque jamais de sujets à chercher, donc d'inspiration à explorer. Je dirais que c'est vraiment mon intuition qui reste mon guide le plus fort quant à la créativité.

Nomme-nous 3 artistes qui ont eu un réel impact dans ton travail et pourquoi ?

1- Ito Ogure pour ses lignes fabuleuse, ses cadrages incroyablement dynamiques, ses personnages sexy et la précision ainsi que la complexité de ses dessins.
2- Jake Panian pour ses histoires raconté à travers des illustrations ayant l'air d'images tirées droit d'un film qui semblent avoir été créées si aisément.
3- Cory Loftis pour le laisser-aller et le plaisir de dessiner qui se dégagent de ces œuvres. Il montre que ça n’a pas à être compliqué, poli ou 100% fonctionnel pour résonner avec un public.

Y a-t-il un projet artistique que tu rêves de réaliser ?
Travailler sur mon propre film ou bien ma propre série télé, bien évidemment !

Quel est le meilleur conseil que tu as reçu en tant qu’artiste ou la chose la plus importante que tu as apprise et que tu aurais aimé savoir au début de ta carrière ?

Je n'en ai pas. L'artiste que je suis aujourd'hui est l'accumulation de tellement de choses qu'il m'est impossible d'identifier un seul évènement ou item m'ayant mené ici. Être un artiste, c'est principalement d'apprendre de ses erreurs et même certains mauvais conseils que j'ai eus m'ont éventuellement permis d'apprendre quelque chose d'important. Chaque épreuve est pour moi un tremplin pour l'étape qui suivra, qu'elle soit "bonne" ou "mauvaise", car encore là tout est relatif en fonction de comment vous interpréter ceux-ci.

As-tu de nouveaux projets qui arrivent et que tu souhaiterais partager avec nous?

Je crois que tout a déjà été mentionné dans les lignes précédentes, j'en ai bien peur ! Il y a actuellement des projets en cours sur lesquels j'ai travaillé dont j'aimerais parler, mais dans cette industrie, le secret sur ces projets est primordial ! Ce qui fait que nous ne pouvons parler de ces projets souvent que de 2 à 5 ans après avoir travaillé sur ceux-ci.

Nouvelle collection 

Pour la nouvelle collection de casse-têtes 2021, Michaël nous propose une nouvelle illustration magnifique et attrayante. Elle nous donne immédiatement envie de nous asseoir à la table pour commencer le tri des 1000 pièces, pour ensuite voir naître une pièce à la fois cette magnifique oeuvre médiévale et fantastique !

Pour tout connaître et ne rien manquer sur le travail de Michaël, nous vous invitons à découvrir : 

Son Site Web : www.wavenwater.com

Sa Page Instagram : @wavenwater

Découvre l'univers de Michaël Guimont avec son premier casse-tête de 1000 pièces en cliquant ici.

Psst ! Il travaille actuellement sur l’illustration d’un deuxième casse-tête pour notre prochaine collection et où nous pourrons découvrir les prochaines aventures de Lady Myriam Vallière, de Victor et de son Hector !

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