Formations

Consultante et formatrice : Élise Charette

Élise Charette est une artiste plasticienne qui a oeuvré comme enseignante en arts visuels et multimédia pendant plus de 8 ans. Elle a développé et implanté un programme de formation des arts visuels et du multimédia basé sur l'enseignement du processus de création à l'école secondaire de la Cité-des-Jeunes à Vaudreuil. Son approche didactique mise sur la pédagogie par projet où l'élève est vraiment appelé à développer sa propre démarche de création afin de produire des réalisations où il communique sa propre vision avec l'aide du langage visuel. L'excellence de son enseignement s'est fait reconnaître par différents cégeps environnants qui ont reconnu l'expertise de ces anciens élèves en création ainsi qu'en traitement numérique de l'image.

Elle se consacre désormais à la conception de produits et d'outils pédagogiques afin d'introduire l'Art au quotidien chez les enfants. Elle garde une place à son agenda pour contribuer à un meilleur enseignement des arts ainsi que pour faire perpétuer sa mission, celle de rendre l'art accessible à tous! Elle agit comme conférencière et formatrice invitée au collégial afin d’éveiller et de stimuler la créativité des étudiants du programme Techniques d'éducation à l'enfance pour la création de projets en petite-enfance. De plus, elle transmet son savoir aux enseignants ainsi qu’aux commissions scolaires afin de les guider pour l'implantation de programmes d'études en arts visuels et multimédias et agit en tant que formatrice pour perfectionnement des maîtres lors de formations sur l'importance de miser sur une approche pédagogique basée sur la dynamique de création ainsi que sur la pédagogie par projets.

Pourquoi choisir Lalita's Art Shop :

 Une formatrice qui possède:

• Un Baccalauréat en arts visuels et multimédia
• Un Baccalauréat en enseignement des arts visuels et multimédia
• Huit ans d'expérience en enseignement des arts visuels et du multimédia
• Aptitudes marquées pour la pédagogie, la création, l'innovation, et l'originalité
• Bon leadership, méthodique et rigoureuse
• Excellente capacité de communication, de collaboration et d'influence

NOS FORMATIONS 

Enseigner le traitement numérique de l'image en milieu scolaire de façon simple et efficace.

Transformer votre classe en véritable atelier de création d'arts visuels et multimédia!

Aujourd'hui, il s'avère primordial d'intégrer le traitement numérique dans l'enseignement des arts visuels au secondaire. Avec les avancées technologiques, les différents outils proposés aux artistes, l'art numérique devient un incontournable dans les domaines professionnels reliés aux arts visuels.

Approche didactique :

L'enseignement du traitement numérique de l'image (Photoshop) en milieu scolaire en privilégiant une approche par exploration de groupes d'outils, de démonstrations, d'exercices de bases ainsi que de situations d'apprentissages et d'évaluation.

OJECTIFS

• Se familiariser avec l’environnement de travail de Photoshop Elements
• Savoir créer un nouveau fichier, le nommer et l’enregistrer correctement
• Comprendre l’utilisation des calques dans la composition d’une image numérique
• Connaître les outils de la palette d’outils et le fonctionnement de chacun
• Apprendre et contrôler les gestes transformateurs utilisés dans le traitement numérique d’une image
• Amener l'enseignant à utiliser adéquatement le logiciel Photoshop Elements
• Permet une intégration directe en classe de l'enseignement transmis (des méthodes, des activités pédagogiques et des exercices de base dans le développement du programme d’arts visuels et multimédia)

Permettre aux élèves de vivre une réelle expérience de création par la pédagogie par projets et l'enseignement du processus de création.

Transformer vos projets en véritables expériences de créations!

Primaire-secondaire

Élise Charette, directrice artistique, enseignante, artiste plasticienne et surtout passionnée d'art, est spécialiste de la pédagogie par projets. Lors de cette formation, une approche didactique ainsi que différentes techniques à adopter seront démontrées pour permettre aux élèves de vivre pleinement les différentes étapes du processus de création ainsi que développer leurs capacités d'expression par l'utilisation du langage visuel.

OBJECTIFS

Amener les enseignant(e)s à :

• Créer des projets stimulants en tenant compte des contenus et du développement des compétences en arts visuels
• Créer des activités pédagogiques, des situations d'apprentissages et d'évaluation basée sur le processus de création
• Planifier, organiser, superviser et évaluer la progression des apprentissages ainsi que le degré d’acquisition des compétences des élèves

Devenir un meilleur enseignant guide dans un milieu de création où les élèves pourront :

• Vivre une réelle expérience de création (s'inspirer, construire une idée, concevoir, créer et communiquer son intention de création)
• Faire de l'introspection
• Se poser des questions et réfléchir sur différents sujets
• Prendre des risques
• Se laisser guider par le désir de connaître, de fouiller, d'expérimenter, de documenter, de voir et de savoir ce qui se passe autour d'eux et au-delà d'eux
• Dépasser la première idée qui lui vient en tête, les clichés et les solutions toutes faites
• Rêver
• Laisser place à la fantaisie et à son imagination comme source d’inspiration
• Laisser son intuition le guider lors d'expérimentations
• Utiliser les différents codes visuels, les éléments du langage plastique et différentes notions artistiques pour composer une image qui exprimera son intention de création
• Se forger un esprit plus critique et développer une meilleure estime de soi.

Intégration du multimédia dans la création d'activités pédagogiques, dans les situations d'apprentissages et d'évaluations ainsi que dans les techniques enseignées pour alimenter un programme d'arts visuels et multimédia.

Formation et accompagnement

La présentation de différentes activités pédagogiques, de situations d'apprentissages et d'évaluations ainsi que de techniques pour alimenter un programme d'arts visuels et multimédia. Ensuite, notre formatrice accompagnera les enseignants dans la création d'exercices de bases, de situations d'apprentissages et d'évaluation afin de construire un programme d'arts visuels et multimédia au secondaire par un enseignement basé sur la dynamique de création ainsi que la pédagogie par projets en accord avec le programme de formation de l'école québécoise. 

OBJECTIFS

Amener les enseignantes à :

• Créer des projets stimulants en tenant compte des contenus et du développement des compétences en arts visuels et multimédia
• Enseigner du traitement numérique de l’image ainsi que divers outils des technologies de communication
• Planifier, organiser, superviser et évaluer la progression des apprentissages ainsi que le degré d’acquisition des compétences des élèves
• Développer un programme d'enseignement basé sur les principes du processus de création

Permettez à vos élèves de devenir de vrais artistes en herbes!

Comment faire vivre aux petits une réelle expérience artistique?

Préscolaire et primaire 

Il est essentiel pour l'éducateur ou l'enseignant de développer des activités artistiques pédagogiques où l'enfant prend un réel p­ouvoir décisionnel sur ses actions et où ce dernier peut vivre une réelle expérience de création.

OBJECTIFS

 Amener l'enseignant ou l'éducateur à :

• Bien comprendre la différence entre le bricolage et la création
• Miser davantage sur le processus artistique et l'expérience vécue par l'enfant qu'au produit réalisé
• Prendre connaissance du processus de création ainsi que la pédagogie par projet
• Créer des projets où la créativité des enfants ainsi que son pouvoir décisionnel sur son expérience de création sont réellement sollicités
• Créer des activités où l'enfant pourra :
• Prendre des risques,
• Se laisser guider par le désir de connaître, de fouiller, d'expérimenter, de voir et de savoir ce qui se passe autour d'eux.
• Dépasser la première idée qui lui vient en tête, les clichés et les solutions toutes faites (primaire)
• Rêver
• Laisser place à la fantaisie et à son imagination comme source d’inspiration
• Laisser son intuition le guider lors d'expérimentations
• Avoir droit à l'erreur (elle peut souvent nous pousser vers de nouvelles idées géniales)

Pour toute question, pour connaître nos tarifs ou pour choisir la formation qui répondra mieux à vos besoins, communiquez avec nous en remplissant le formulaire. 

*Crédit photo : Mathieu Lalonde  pour le portrait d'Élise Charette